动画运动规律是动画专业的核心课程，了解动画运动规律是动画以及动态设计相关专业的学生必须要掌握的一项专业技能。本课程从应用层面构建了动画专业最核心的运动表现和动画表现能力，培养学生的研究探索能力，以及创新和创意表达能力。本课程与物理学、力学、解剖学等多种学科融合，通过跨领域、跨专业的思维方式，培养学生跨学科知识的研究与融合能力，培养学生优秀的人格素养及职业精神。 　　《动画运动规律》内容结合了编著者多年的实际教学经验和创作经验，系统地讲述了动画运动规律的基本原理、运动的力学原理，以及人、动物、自然现象的常见运动规律。结合知识点讲授，每个章节还增加了作品鉴赏和随堂作业两个环节，使学生在了解运动基本原理的同时，了解知识点在实际项目中如何运用。 　　《动画运动规律》可作为高等院校、职业院校动画专业及动态设计相关专业教材，也适用于广大动画爱好者。本书封面贴有清华大学出版社防伪标签，无标签者不得销售。

《Adobe Animate MG动画+UI动效设计实践教程》采用理论与实践相结合的教学方法，由理论引入，通过真实案例循循渐进完成对Adobe Animate软件的介绍。 本书以Adobe Animate CC 2024版软件介绍为前提，以软件的实际应用为目的，所涉及的案例详解可对UI动效、表情包、网页加载动效、按钮动效等方向在实际制作中提供一定的帮助，内容集作者多年教学经验所得，力求内容全面、深入浅出、实用性强。《Adobe Animate MG动画+UI动效设计实践教程》适用于高校广告学、动画艺术、艺术设计等专业的专科生、本科生、研究生及广告设计从业人士阅读和使用。

本书主要讲解Cinema4D制作虚拟角色实时动画的全流程，包括创建虚拟角色、制作角色发饰、制作角色发型、制作角色服装，以及捕捉角色动画的面部动作、捕捉身体动作、动作重定向、绘制贴图、制作表情模板和渲染合成等。本书共13章，内容全面，逻辑清晰，语言通俗易懂。从最基础的绘制权重、骨骼绑定原理到角色模板和工具绑定，囊括了大部分角色绑定的解决方案。其中，面部绑定使用具有深度感知摄像机的iPhone来完成，这也是现今成本较低的面部动作捕捉解决方案。本书还通过联动DAZ和MarvelousDesigner为角色创作更生动的形象和服装，帮助读者创作出完美的角色作品。本书非常适合作为数字人物教育培训机构及院校相关专业的教材，也可以作为初学者学习制作虚拟角色实时动画的自学用书。

本书内容以理论作铺垫，以实操为指向，全面系统的讲解了Flash的基本操作方法与核心应用功能。书中用通俗易懂的语言、图文并茂的形式对Flash动画的制作知识进行了全面细致的剖析。全书共12章，遵循由浅入深，从基础知识到案例进阶的学习原则，对动画基础知识、时间轴与图层、图形的绘制与编辑、基础动画的创建、复杂动画的创建、交互动画的创建、文本的应用、音视频的应用、组件的应用，以及动画的输出与发布等内容进行了逐一讲解，以帮助刚入行的动画新手了解动画制作的全过程。最后通过两个综合案例对所学习的知识进行巩固，以达到学以致用的目的。

本书内容已经外聘专家审读审核通过后同意安排出版。党的十八大以来，围绕建设中国特色社会主义这一主线，习近平总书记发表了一系列重要讲话，包括：推动物质文明与精神文明协调发展，培育和践行社会主义核心价值观，传承和弘扬中华优秀传统文化，改造国人精神世界，实现民族伟大复兴中国梦等。体现了新时期文艺思想的指向性。动画、数字媒体是文化产业中极具创造性和先导性的核心组成部分，动画作为一种高效的文化传播媒介和艺术符号，具有民族文化的表象和阐释意义。同时，动画艺术是新时期承担文脉传承、艺术传播、精神推广的主要艺术形式，它的协调发展将有效推动物质文明和精神文明建设，本书正是基于新的经济形态下动画产业的发展需要及动画学科理论体系有待进一步健全的实际情况下撰写的。以发展的观点对动画的范畴给予界定；构建动画语境体系；提出“利用现有语境，拓展动画艺术在当代的语境空间”的全新设想。

《After Effects MG动画基础案例教程》分为 6 个项目，按照 GM 动画相关教学特点，从概述到 GM 短片制作，由易到难循序渐进的进行项目安排，分别从 MG 动画概述、After Effects MG 动画基础案例、MG 动画常用插件与脚本、MG动画常规运动案例、AE 图层类动效综合案例、MG 动画动态视觉实战案例等项目供课程教学使用。 本书为新形态教材，以微课视频 + 书本文字内容的形式对于各个案例操作步骤进行细致讲解。由于每位读者需求不同，本书印刷部分只记录了重要的操作步骤，对于细致的技巧和参数均在视频中讲解。

《Maya 动画设计与制作案例课堂》以实际应用为目的，围绕Maya软件展开介绍，内容遵循由浅入深、从理论到实践的原则进行讲解。全书共9章，依次介绍了初识Maya、文件与对象的编辑操作、多边形建模技术、NURBS曲面建模技术、材质与纹理贴图、灯光照明技术、摄影机与渲染设置、动画技术的相关知识，最后通过制作城门场景实操案例，帮助读者更好地吸收知识，并达到学以致用的目的。 《Maya 动画设计与制作案例课堂》结构合理、图文并茂、用语通俗、易教易学，不仅适合作为各类院校相关专业学生的教材或辅导用书，也适合作为社会各类Maya软件培训班的首选教材。

本书是“十三五”江苏省高等学校重点立项建设教材。本书包含动画基础、基础动画、动画编程、综合案例四个部分，动画基础部分重点介绍动画运动原理及分类，动画发展历史与制作流程等；基础动画介绍动画的运动规律，基于Flash和Animate软件的动画制作原理及技术，含平移动画、转动动画、变形动画、逐帧动画、骨骼动画、遮罩动画、引导层动画等基础类型动画；动画编程介绍基于Actionscript脚本语言的编程动画制作；综合案例介绍动画在网站、游戏、课件等典型应用。全书根据情景学习理论和支架式教学法原理，设计五步教学法，将动画的原理与制作技术、创意理念与方法等内容巧妙融入项目任务中，通过知识讲解创意设计、创意拓展、创意分享等环节，完成理论知识的系统学习，掌握动画制作的操作技能，同时拓展创意思维，提升创意能力。本书配有线上教学资源和素材库，适合本科数字媒体技术专业动画设计类课程使用，也适用于高职高专计算机类专业课程教学使用，同时适用于各类校外培训机构使用。

《动画制作技术与应用案例解析》内容以实战案例为指引，理论讲解作铺垫，全面、系统地介绍了动画制作的方法与技巧。书中用通俗易懂的语言、图文并茂的形式对Animate在动画制作中的应用进行了全面细致的剖析。 《动画制作技术与应用案例解析》共10章，遵循由浅入深、从基础知识到案例进阶的学习原则，对动画制作入门知识，Animate动画制作基础，图形的绘制与编辑，帧与图层，元件、库与实例，文本的创建与编辑，常见动画的制作，音视频的应用以及组件的应用等内容进行了逐一阐述，最后介绍了与功能相关的可协同的AI矢量绘图软件。 《动画制作技术与应用案例解析》结构合理、内容丰富、易学易懂，既有鲜明的基础性，也有很强的实用性。《动画制作技术与应用案例解析》既可作为高等院校相关专业学生的教学用书，又可作为培训机构以及动画制作爱好者的参考书。

本书详细介绍了交互动画的相关知识，从交互动画艺术的概念特征、交互动画艺术的美学特征、交互动画作品的外在表现形式、交互动画作品的硬件设备、交互动画相关的关键技术、交互动画的综合评价指标体系、交互动画的应用价值及意义、多媒体交互动画作品的实现、体感交互动画艺术作品实现、基于体感交互的沉浸式交互动画性能测试、优秀交互动画作品赏析等方面论述了交互动画的理论与实践技巧，并配备了大量的案例，帮助读者更好地理解交互动画创作。