大片这么拍！全景摄影高手新玩法 定价 69.80 出版社 清华大学出版社 版次 1 出版时间 2018-8 开本 16 作者 装帧 平装 页数 字数 ISBN编码 9787302503897 重量 678 《大片这么拍！全景摄影高手新玩法》是一本全景大片摄影宝典，核心是帮助摄影者拍摄出180度至360度的全景大片！从静态图片到动态漫游，前期加后期，一书就精通！立马让你拍出的照片高端、大气、上档次！ 《大片这么拍！全景摄影高手新玩法》具体内容包括：全景照片快速入门、拍前准备、相机设置、拍摄要领、拍摄实战、拼接、后期处理、软件深造、高动态范围全景、效果展示和应用。  书中特色内容包含：6种全景摄影新式设备、7种全景漫游制作技巧、9种全景视觉选择技巧、13种全景后期拼接技巧、15种全景后期修补技巧、18种全景摄影构图技法、18种HDR全景拍摄技巧、19种全景拍摄要领、21大全景拍前准备等。  另外，书中还介绍了10多款全景软件的使用方法，如PTGui Pro、Photoshop、Pano2VR、Object2VR、Photomatix Pro、Flexify插件等PC全景软件，以及360 Panorama、3D全景拍照、DMD全景拍摄、百度圈景、Cycloramic等手机全景摄影APP。  《大片这么拍！全景摄影高手新玩法》案例丰富，实战性强，适合全景摄影爱好者等摄影人士阅读。

本书是一本全面论述当代数字媒体艺术的理论和实践教材，是作者多年来从事数字媒体艺术设计教学和研究的总结。全书从科学和艺术发展的角度，对数字媒体艺术的发展历史和现状，数字媒体艺术和创意产业，数字媒体艺术的学科知识体系、学科范畴、学科的方法论、学科的核心课程体系等进行了深入和系统化的阐述，并且通过大量的实例和插图，深入浅出地阐明了数字媒体艺术的来龙去脉和发展规律，揭示了数字媒体艺术与其他相关领域的联系和区别，有助于人们加深对数字艺术、数字媒体和信息设计本质的了解。本书内容丰富，图文并茂，共分7章，除第7章外，每章都有小结和思考题，主要内容包括数字媒体艺术的范畴和主要特征、数字媒体艺术的对象范围和分类、数字媒体艺术创作方法、西方科学艺术观的形成和发展、数字媒体艺术发展简史和数字媒体艺术造型语言等，还介绍了当前计算机与数字媒体在平面设计、广告传播、动画制作、在线媒体和网络游戏等方面的应用与发展前景。本书可作为高等院校“数字媒体艺术概论”、“数字媒体设计基础”、“多媒体艺术设计概论”和“数字艺术导论”等数字媒体艺术基础课和专业课的讲义，适合艺术、设计、动画、媒体和广告等专业的本科生学习，也可作为数字媒体艺术设计爱好者的自学用书。另外，本书的学习参考资料，包括各章节的电子教案、部分示范图例、部分练习题和相关素材等，读者可以在清华大学出版社网站（www.tup.com.cn）下载。

本书是《数字媒体艺术概论》的姊妹篇，是一本通过全新视角论述当代数字媒体艺术发展史的教材，也是一本引导学生理解和掌握当代数字媒体艺术发展规律的学术性和普及性读物。本书从媒体发展史、美学、科学史和现代艺术史等宏观角度，对数字媒体艺术的起源和演化进行了系统的阐述和总结，并着重分析了现代美学、大众文化和西方后现代主义艺术对数字艺术发展的影响。本书通过案例分析，深入浅出地阐明了数字媒体艺术和新媒体艺术的来龙去脉和发展现状，有助于人们加深对数字艺术、数字媒体和信息设计本质的了解。全书共分5章，分别是：媒体发展史与数字媒体基础、数字媒体艺术本体论、数字媒体艺术美学论、科技与艺术结合的历史和数字媒体艺术发展历史。本书内容丰富，图文并茂，可以作为高等院校“数字媒体艺术概论”、“数字媒体艺术史”、“多媒体艺术设计概论”和“数字艺术导论”等数字媒体艺术基础课或专业基础课的教材，适合于艺术、设计、动画、媒体和广告等专业的本专科生或研究生学习，也可以作为数字媒体艺术爱好者的自学用书。本书附配套的DVD 多媒体教学光盘一张，其内容包括： (1)20世纪早期媒体科技史的多媒体教学课件；(2)20世纪90年代经典CG电影的数字特效剪辑资料； (3)数字媒体艺术教学电子课件和相关图像资料等。该DVD 光盘内容丰富，资料实用，可作为读者自学或相关专业教学参考。

本书和以前出版的《多媒体画面艺术基础》（高等教育出版社，2003年）、《多媒体画面艺术设计》（清华大学出版社，2009年）形成了一套研究“多媒体画面艺术”（即“多媒体画面语言”）的系列丛书。全书共三篇（10章），分别从画面语言的语构（第一篇）、语义（第二篇）和语用（第三篇）三个方面介绍了“多媒体画面语言学”.第一篇中的第1章和第2章介绍了2009年以后对“多媒体画面艺术理论”和“多媒体画面艺术规则”的最新研究成果；第3章按照“系统论”和“画面语言学”的观点，得出了用多媒体画面语言编写多媒体教材，需要注意语义和语用两个方面的结论，从而为第二、三篇做了铺垫。第二篇中的第4~7章，分别赏析了9类不同题材的多媒体课件，探讨用画面语言表达的各种“设计格式”。在第三篇的第8章中引入了“复合系统”的概念，将“多媒体教材”视为“课堂教学系统”中的一个子系统，从后者角度看算教学设计，而从前者角度看则算是“画面语用学”。第9章中赏析了4个多媒体课件与课程整合的案例，探讨用画面语言表达的各种“教学格式”。最后，第10章通过讨论高校的几种常见的多媒体教材形式得出结论：尽管高校与中小学的情况差别很大，但是在遵循画面语言学规则的这个问题上，二者是完全相同的。本书以新创建的理论与大量课件实际紧密结合为特征，可以作为设计、开发多媒体教材（网络课程、多媒体课件、PPT演示等）工作人员的阅读资料，也可以作为广告制作、动漫制作以及相关院校师生的教材或参考资料。

数字艺术设计是科学与艺术以及计算机技术与艺术设计相结合的交叉学科。本书是为“数字艺术设计概论”或“艺术设计概论”等相关课程编写的以实验实践为主线开展教学的特色教材。全书通过一系列在网络环境下的学习和实验，把数字艺术设计的概念、理论知识与技术融入实践当中，以帮助读者加深对教材中所介绍的概念的理解以及掌握主流工具的基本使用方法。实验练习包含了数字艺术设计知识的各个方面，涉及数字艺术设计、基本要素/美学原则与文字图案设计、二维（平面）艺术设计、网页艺术设计、插画艺术设计、二维动画艺术设计、三维艺术设计和艺术欣赏（附录）等内容，全书共设计有18个实验（含附录）、4个课程作业、1个课程实验总结和1个课程实践。每个实验中都包含实验目的、所需的工具及准备工作和实验步骤及指导等。本教材涉及的主要软件工具包括中文简体版的Adobe Photoshop CS5、Macromedia(Adobe)Fireworks 8.0、Adobe Illustrator CS4、Macromedia(Adobe)Flash 8.0等。本教材得到了2010年浙江省高等教育重点教材建设项目的支持，也是2009年浙江大学城市学院重点规划教材建设项目（项目编号： ZDJC0902）的主要成果之一。

本书概述了艺术的基本概念及其与数字媒体技术的基本关系，介绍了世界艺术的发展和流派，重点讲解了素描基础、速写基础、色彩基础和构图基础，为学生提供了扎实的美术基础体系结构，同时，本书还给出了部分艺术和技术结合的应用实例，是对学生艺术学习和媒体技术学习的启示和引导。教材中的内容作者在教学中已经使用多年，书中的图例、范图、示例具有教学针对性和实用性。本书的每章提供了习题练习，保证了学生基础知识的巩固和实际应用能力的提高。本书注意理论和实践的结合，重视学生实际应用能力的培养。内容的讲解在注重由浅入深、细腻铺展的同时特别注意了文字描述和图例的有机结合，形成了图文并茂的特色，这些特点无论对有一定美术基础，还是缺少美术基础的学生都是有益的。本书可以作为艺术院校或其他院校相关专业的本科生、专科生教材和教学参考书，也可以作为研究数字媒体艺术及从事美术、广告、动画制作等各类从业人员的学习用书。

《多媒体画面艺术设计（第2版）/“十二五”普通高等教育本科国家级规划教材》是一本首次提出并且系统介绍“多媒体画面艺术理论”的专著，内容包括了作者自1998年以来主持“全国多媒体教学软件大奖赛”的艺术实践和理论研究所取得的大量成果。 全书共7章，第1章概述了多媒体画面艺术理论的形成和要点；第2～6章分别探讨了该理论中各门类艺术设计，观点新颖，格式统一，体现了新理论的内在美；第7章作为新理论的应用，分别对传统艺术作品和多媒体教材的案例进行了详尽点评和赏析，表明了新艺术理论对传统艺术是兼容的。此外，《多媒体画面艺术设计（第2版）/“十二五”普通高等教育本科国家级规划教材》附录A简要总结了媒体呈现艺术理论；附录B还从新理论中提炼、整理出34条艺术规则，基本上解除了目前开发多媒体教材中无“章”可循的困扰。 《多媒体画面艺术设计（第2版）/“十二五”普通高等教育本科国家级规划教材》可作为设计、开发多媒体教材（网络课程、多媒体课件、PPT演示等）工作人员的学习资料，也可作为广告制作、动漫制作以及相关院校师生的参考书。

《数字媒体艺术概论（第3版）》自出版以来，受到了各方读者的关注。作者根据近年来数字科技发展成果，对第2版进行了全面的修订，删繁就简，除旧布新，精炼文字，注重实用，在保留原书结构的基础上，增加了大量新的内容。此次修订，进一步厘清了数字媒体艺术的发展脉络与历史渊源，深入浅出地阐明了数字媒体艺术的范畴、类型、艺术语言与文化思考，并从媒体艺术、数据库文化、图像拼贴与后现代语境等角度分析了数字媒体艺术的美学特征。同时，还介绍了数字媒体艺术与文化创意产业的关系。全书共8章，主要内容包括媒介进化论，数字媒体艺术理论，图像拼贴与数字艺术，科学、艺术与数字媒体艺术，数字媒体艺术简史，数字媒体艺术与创意产业，数字媒体艺术与信息化设计和数字媒体艺术的未来。

《媒介艺术欣赏》内容简介：本书讲述国内外从传统纸媒介到其他媒介的艺术创作，再到复合媒介、新媒介艺术的创作，随着科技的发展，艺术界存在着传统艺术与多元化、跨学科的智慧化艺术形式并存的局面。打破大学生对原有艺术纸媒介的认知，多种媒介艺术家作品的鉴赏，将复合媒介艺术家，新媒介艺术家（包括互动媒介）进行系统、全面的梳理，使人们能够相对全面的学习了解。感受不同媒介作品所带来的全新的艺术体验。复合媒介艺术家，新媒介艺术家（尤其是互动艺术），这些艺术作品形式打破了以往传统媒介纸上艺术形式，使艺术形式多元化。随着时代的发展，新媒介（互动艺术）需要被越来越多人所了解。再融入中国文化，这样我们才会立足自身，又具有国际性、现代性。

本书是《数字媒体美术基础》（9787302327240）的续篇，主要讲述审美的概念及提高审美能力的基本途径，重点讲解中级素描、中级速写、中级色彩和创作构思方法与手段，为读者介绍了中级美术的体系结构，并引领读者对世界经典影视艺术进行归纳与鉴赏，同时，本书还给出了部分艺术和技术结合的应用实例，是对学生艺术学习和媒体技术学习的启示和引导。本书的内容在作者教学中已经使用多年，书中的图例、范图、示例具有教学针对性和实用性；每章都编有重点习题练习，保证学生基础知识和实际应用能力的培养。本书旨在提高读者审美素养，并最终能够把艺术知识熟练运用到作品的创作中去。本书可以作为艺术院校或其他院校相关专业的本科生、专科生教材和教学参考书，也可以作为研究数字媒体艺术和从事美术、广告、动画制作等各类从业人员的学习用书。